Психонетика @ территория коммуникаций

Когда мы смотрим на полустёртую фреску в заброшенной церкви, мы видим остатки фигур нарисованных художником, остатки фона ("света"), нарисованного художником, там, где краска отпала или смылась, видим белую штукатурку, там, где отпала штукатурка видим кирпичи.

Фигура упорядоченна и сложна, свет упорядоченн и прост, пятна штукатурки хаотичны и сложны, кирпичная стена хаотична и проста.

Причём, память и воображение позволяют наложить на одну плоскость 4 изображения одновремено 1) знание иконографии достраивает, гештальтизирует разрушенную, хаотизированную фигуру, 2) память достраивает цвет фона там, где он был изначально и осыпался или выцвел, 3) белые пятна штукатурки при разной настройке внимания могут либо быть помехами к восприятию фигур, либо восприниматься как абстрактый рисунок (обычно абстрактный, но это могут быть и процарапанные надписи), но они же позволяют увидеть полностью белую стену, какой она была до нанесения изображения, 4) Так же и знание о кладке кирпича, позволяет увидеть стену до штукатеренья.

Эти слои есть всегда, но разрушение делает их одновременность более наглядной.

Если взять ряд: фигура, фон, абстрактное поле, невосприятие, то метафорически ему можно сопоставить другой - фигура, свет, штукатурка, стена. Конечно, стена это не Ничто, и даже дыра в стене - не Ничто, Ничем в этой ситуации мне видится то, что было до постройки стен церкви, но дырки в стенах пробивают редко и, поэтому, отсутствие стены не так наглядно, как разрушенность фигуры, фона и штукатурки.

Я уже много лет назад замечал, что, вне зависимости от мастерства художника, часто красивее выглядят изображения полу-разрушенные и хаотизированные, а не новые или полностью реставрированые. Это так и в случае светских изображений, но в случае священных - особенно сильно. Хаотизированное изображение как бы мерцает, то видишь стену, то хаос пятен, то гештальты фигур. Виктор Михайлович в ментальной картографии показывал хаотизирующее действие тени. Деконцентрация тоже разрушает или под-разрушает гештальты. Т.е. все изображения могут мерцать так же как и полуразрушенные фрески, но здесь Культура и Природа помогают этой игре Природа - активно разрушая гештальт, а Культура (Канон) - активно достраивая.

Так же мерцают удачные фотографии животных в камуфляжной окраске, и солдат в удачном камуфяже.

В искусстве есть способы создания "двойных" изображений, т.е. этот эффект мерцания может быть вызван и искусствено, а не только за счёт камуфлирующего действия природы.

Это мерцание очень привлекательно, но столь же привлекательно и одновременное видение разных слоёв изображения. Одновременное видение и не видение фигур.

***

Одна из экскурсоводов по Эрмитажу записывала смешные случаи и нелепые вопросы, потом собрала их в текст "Шедевры Метража". Там были и такие:

"В Античном отделе.
- А почему этих Венер всегда без рук делали?

...

Там же.
- Безобразие! Сначала почините, а потом показывайте!

...

- А скажите, почему эту Мадонну всегда делали с маленьким мальчиком и никогда с маленькой девочкой?

...

- А где тут у вас Грозный убивает своего сына?
- Грозный убивает сына в Третьяковской галерее, в Москве.
- (грустно и разочарованно) И больше нигде?" и т.д. - http://varvar.ru/arhiv/texts/razumovskaya1.html

Вопросы вроде бы нелепые, но над каждым из них стоит задуматься. Действительно, если полуразрушенные античные статуи красивее, чем целые, может быть их сразу делать полуразрушенными?

Если красивы полустёртые фрески, может быть, стоит новые храмы расписывать сразу фресками полустёртыми, полусмытыми, с пулемыми отверстиями на ликах?

Канон пластичен: Иоанн Дамаскин прикладывает к иконе изображение своей руки, и появляется икона Троеручица, икоборец пронзает копьём икону - из иконы льётся кровь - последующие списки иконы пишутся с раной на лике, во время октябрьсих боёв 1917 года в Москве от пулемётного огня пострадала надвратная икона Николы Можайского на Никольской башне Кремля - появляются списки иконы Николы Можайского с изображениями пулевых отверстий и обнажившейся кирпичной кладки.

На лаконичной картине Константина Васильева "Нашествие" изображены руины взорваного собора Киево-Печерской лавры, и мощному потоку немецких солдат противостоит только святой на обнажившейся при взрыве фреске. И он оказывается сильнее немецкого потока.

В школьные годы я любил бывать в полуразрушенной церкви в селе в 5 км. от нашего дома. Закрыли её при Сталине, разорили при Хрущёве и сделали солдатской столовой, потом столовую из церкви убрали. Мне было лет 10, когда я впервые попал в неё - она напоминала таинственную пещеру. В этой церкви постройки второй половины 19 века сохранились остатки росписей - часть сюжетов была ясна, часть только угадывалась. Потом церковь передали церковной общине, года через 2 всю оставшуюся штукатурку сбили и церковь побелили, той церкви, которую я любил в детстве сразу не стало (точне - она ушла в невосприятие). Я спрашивал священника, почему не оставили росписей - он сказал, что сбивать было жалко, что они всё сфотографировали, что со свода падала штукатурка и могла попасть кому-нибудь на голову. Не знаю как бы я поступил, будь моя воля, со сводом (натянул бы сетку? или тоже - сфотографировал, сбил, побелил?), но стены я бы трогать не стал, никого бы они не зашибли, а красота, память и сила в них были.

***

Другой подход к тому же о мерцании и суммировании сенсорно-восприниваемого и достраивомого в уме в японском контексте из статей

"Японские психологи - профессор И.Акисигэ из г. Фукуока и другие выдвинули концепцию информационно сохранного (консервированного) пространства. Речь идет о перцептивной константности, диалектика которой сводится к «принципу идентичной трансформации при полной константности»

Консервирующую функцию выполняет при этом время, о котором на Западе всегда было принято думать, что оно способно только разрушать (к сожалению, блестящие гипотезы астронома Н.Козырева о конструктивном характере четвертого измерения еще не получили достойного научного обнародования). На Западе существует логика времени, называемая «формальной хронологией». Ее представитель Г. фон Райт полагает, что время линейно, и рассматривает вещи как изменяющиеся - из, скажем, красных в не являющиеся красными.

В Японии аналогичная проблема решается не линейно. Можем привести пример - по совпадению - тоже с эволюцией красного цвета. Японцы говорят о сложной для понимания западного человека эстетической категории «ваби-саби» именно с этой точки зрения. «Ваби-саби - это красный цвет на старинной японской картине, которой уже 1000 лет. Ее красный лак потемнел и приобрел тысячелетнюю давность; безусловно, это уже не красный цвет и в то же время в нашем ощущении это именно красный цвет, непревзойденный образец красного цвета», - писал К.Симонов в 1958 г.

Это превосходная иллюстрация к положению об информационно-сохранном пространстве, «консервируемом» временем. Если на Западе в таких случаях уместна ирония: от красного цвета осталось «одно воспоминание», то в Японии прошлое, настоящее и будущее красного цвета соединены в понятии «вечный красный цвет», «образец красного цвета» благодаря воспоминанию о том, каким этот цвет был вначале, - здесь японский глагол «ОМОУ», означающий «думать» и «вспоминать», уместно употребить именно во втором смысле, припомнив термин «вспоминать» у Гегеля, говорившего так об индикаторе времени. "

Елена Шелестова. "Пейзаж времени или о темпоральном мышлении японцев" - http://vim.ukrmed.info/index.php?module=CMpro&func=viewpage&pageid=25

"Но почему же у китайцев «нет» времени (цейтнот), а у японцев оно «есть»? Рискнем дать пояснение этому, оттолкнувшись от мелькавшей на газетных страницах 70-х годов гипотезы ленинградского астрофизика Н.Козырева о природе времени. «Для процессов устоявшихся можно считать характерным поглощение времени, а для, дескать, процессов неравновесных - выделение», - заявил он, будучи научным «неформалом» в своих нечастых интервью журналистам. Как же это может быть гипотетически интерпретировано на уровне пластического символотворения в одном случае и моделирования - в другом? В Китае пространство неделимо («непрерывный ритм»), в Японии же - делимо, и, следовательно, здесь во втором случае, по Ньютону, «материя не необходимо присутствует всюду (раз «пространство делимо»!) Это одно из любимых физиком С. Вавиловым, писавшем об «Оптике» Ньютона, «крылатых» высказываний гениального классика, доказывающих, в частности, существование «духа», кроме материи. Под «духом» можно понимать и «время», присутствующее там, где для глаза и мозга нет «материи» в разделившемся пространстве. Речь идет о прорывах в пространстве, заполненных временем."

Елена Шелестова. "Пространство и время в художественном мышлении. Символы и модели восточного искусства" http://vim.ukrmed.info/index.php?module=CMpro&func=viewpage&pageid=18

***

Здесь - разные картики. Коллекция совсем не полная. Нет классических примеров из европейских книг по психологии, нет чань-буддийской монохромной живописи и нет эскизной графики.

http://varvar.ru/perception/invulnerability/index.html
http://varvar.ru/perception/land/index.html
http://www.babydoll.ws/2009/02/24/street-art-camouflage/